• 대중음악 이야기 칼럼 링크

김부자의 <달 타령>이라는 노래가 있었다.(관련 링크)

1972년에 발표되어 80년대까지 상당한 인기를 누렸던 이 노래는 이 노래는 “달아, 달아, 밝은 달아. 이태백이 놀던 달아.”로 시작한다. 이태백, 그러니까 당의 시인 이백은 술에 취해 호수에 비친 달을 잡으려다 물에 빠져 죽었다는 이야기가 전해질 정도로 달과 술을 좋아했다.

<시선농월도 詩仙弄月圖>, 작자 미상.

달과 술 모두가 등장하는 이백의 시 한 수를 보자. <월하독작 1>이다.

호수에 비친 달만큼이나 아름다운 것이 있으니 그것이 바로 ‘그대 눈에 비친 달’이다. 이 표현이 동양에만 있는 것은 아닌 듯, 베네주엘라의 한 젊은 작가는 이런 그림을 만들어냈다.

한국인들의 재능은 이백에 뒤지지 않았는지, 누군가는 이런 말을 만들어냈다. “강릉 경포대에 가면 다섯 개의 달을 볼 수 있어요. 하늘의 달, 바다에 비친 달, 호수에 비친 달, 술잔에 비친 달, 그리고 그대 눈에 비친 달.” 요즘은 하나가 더 추가된 모양이다. “나의 망막에 비친 달 추가요.”라고 누군가가 말했다고 한다.

기왕 중국의 시, 더 구체적으로는 당시 한 수를 소개했으니 이번에는 현대 중국의 달 노래 한 편을 소개한다. 영화 <첨밀밀>에 나와 유명해졌던 등려군(鄧麗君/ 邓丽君)의 <월량대표아적심(月亮代表我的心, 웨일량다이뺘오워디신)>이다.

이 노래는 주현미를 비롯하여 여러 가수들이 다시 부르기도 했는데, 최근 인기를 끌고 있는 중국 인터넷 스타 펑티모의 노래를 들어보자. (관련 링크)

위에 링크한 동영상은 중국어의 우리말 발음과 우리말 해석 모두가 자막으로 소개되고 있을 뿐 아니라, 등려군과는 또 다른 매력의 목소리를 지닌 펑티모의 노래를 들려준다. 나는 펑티모의 노래가 등려군의 원곡보다 더 좋다.

월량대표아적심(月亮代表我的心)은 달이 나의 마음을 대표하고 있다는, 즉 달이 내 마음을 보여주고 있다는 말이다. 달은 사실은 누군가의 마음을 보여주지는 않지만, 옛날부터 사람들은 그렇게 달에 자신의 마음을 투사하곤 했다.

이번에는 서양으로 가 보자. <Breakfast at Tiffany’s(티파니에서 아침을, 1961)>에 등장했던 오드리 헵번의 <Moon River>이다. (관련 링크)

위의 동영상도 볼만하지만. 다음 장면은 더욱더 매력적이며, 영화에서 가장 유명한 장면 중 하나이다.

(관련 링크)

가사를 살펴보자.

허클베리

윌리엄 셰익스피어의 <Romeo and Juliet>에도 달에 대한 언급이 나온다. 아래 동영상의 4: 27 부분에 시작되는 장면이다. 1968년 발표되었던 영화 <Romeo and Juliet>은 아르헨티나 출신의 올리비아 허시(Olivia Hussey)를 세계적인 스타로 만들었는데, 그의 모습을 보는 것만으로도 4분 27초를 지루하다고 여기지 않을 분들이 적지 않을 것이다. 어린 시절 우리는 그를 올리비아 핫세라고 불렀는데, 그것은 당연히 일본식 영어 발음일 것이며, 앞으로는 허시나 허씨라고 부르는 것이 좋을 것이라고 믿는다. 발음기호로 표시하면 다음과 같다. [oulíviǝ hʌ́si] (관련 링크)

Juliet, the ‘Balcony Scene’.

남들은 해나 달에 맹세한다고 하지만, 줄리엣은, 혹은 셰익스피어는, 그런 행동을 믿지 않았다. 1994년에 발표되어 빌보드 싱글 차트에서 1위를 차지했을 뿐 아니라 1994년의 연말 최종 차트에서 2위를 차지했을 만큼 큰 인기를 누렸던 All 4 One의 <I Swear>는 이렇게 노래하지만 말이다. (관련 링크)

음악의 가사를 놓고 옳고 그름을 따지는 것은 허망한 일일 수도 있지만, 어쨌든 줄리엣의, 혹은 셰익스피어의 통찰력이 이 노래의 그것보다 더 깊다는 생각을 할 수는 있을 것이다. 누군가는 말했다. “사랑은 움직이는 거야.” 이 사랑의 움직임은 비극적일 수도 있다. 물론 로미오와 줄리엣의 비극은 사랑 자체 때문은 아니었지만.

이제 한국 가요 하나를 들어보자. 달빛 하면 생각나는 노래, 윤수일의 <아파트>이다. “달빛이 흐르는 다리를 건너.” 근데 다음 가사는 생각이 나지 않고, “으쌰라 으쌰. 으쌰라 으쌰.”가 떠오른다. 하하하. 이 노래는 1980~1990년대에 응원가로도 많이 쓰였었다. (관련 링크)

이 곡 <아파트>는 ‘국민가요’라는 말을 들은 몇 안 되는 곡이며, 시대를 초월한 인기곡이다. 한국 사회를 설명하면서 빼놓을 수 없는 말이 바로 ‘아파트’이다. 한국 사회에서 아파트는 어떤 이에게는 희망이었고, 심지어는 인생의 목표이기도 했고, 어떤 이에게는 절망이었고, 심지어는 통곡의 원천이었다. 윤수일의 이 노래는 아파트라는 것이 어떤 상징이 되기 시작했던 1980년대를 제대로 짚어내고 있다는 점에서 대단한 곡이라고 믿는다.

아파트를 생각하니 우울해진다. 나는 지방 대학에 가게 되었던 아이의 통학을 위해, 그 대학의 셔틀버스가 출발하는 교대역 주변에 있는 어느 아파트에 전세로 입주했었는데, 3년 반이 지나자 아파트 매매가가 13억 원이나 높아졌다. 당연히 전세금도 오를 것이다. 반년 후에는 이 아파트에서 쫓겨날 것이고, 그럼 어디로 가야 하나? 이 정부의 부동산 대책과 불로소득을 좇는 자들의 탐욕은 정말 놀랍다.

또 하나의 생각이 떠오른다. 대학교 1학년 때의 추억이다. 1987년에 서울대학교의 노래패 ‘메아리’는 동아리 명칭과 같은 <메아리>라는 노래책을 만들어 판매했었고, 나는 그것을 샀었다. 노래 악보와 가사가 주를 이루는 책이었지만, 이런저런 글들도 들어있었는데, 윤수일의 이 노래를 비판하는 내용도 들어있었다. 비판의 요지는, 록 음악은 반민중적이라는 것이었다. 1974년 여섯 살의 어린 나이에 신중현과 엽전들의 <미인>을 들은 순간 로커가 되었던 나는 어이가 없었지만, 그러려니 했다. 하지만 <김민수전>의 김민수였다면 한마디 하지 않았을까? “문지방에 X박는 소리하고 있네.”

윤수일의 노래들은 특이한데, 그가 혼혈인이듯, 그의 음악도 소위 퓨젼(fusion)이다. 록 음악과 ‘뽕 필’이 결합한 록 음악을 만들어낸 것이다. 노래 <아파트>는 일렉트릭 기타와 베이스와 드럼이 리듬을 만들어내고, 기타 솔로도 등장하는 전형적인 록 음악이지만, 윤수일의 목소리가 더해지면 이상하게도 트로트 느낌이 난다. 주로 트로트를 듣던 아주머니 아저씨들도 록 음악에 열광하게 만든 그의 힘은 과소평가해서는 안 될 일이다.

음악의 장르는 그리 중요한 것이 아니다. 괜찮은 음악과 그렇지 않은 음악이 있을 뿐이다. 나는 메탈리카와 베토벤과 심수봉과 꽃다지 모두를 사랑한다. 헤비메탈이든 고전 음악이든 트로트든 민중가요든, 장르는 음악을 즐김에 있어 전혀 중요하지 않다.

장르 얘기도 나오고 달빛 얘기도 나온 김에, 베토벤의 <월광 소나타>의 3악장을 헤비메탈 편곡으로 들어보자. (관련 링크)

이 젊은 여성(Tina S, 프랑스)은 십 대에 이런 연주를 했는데, 인간이란 참 대단한 존재라는 생각이 든다. 어떻게 그런 속주를 할 수 있을까? 참고로, 연주자의 주된 연주 기법은 ‘위아래로 번갈아 피킹하기(alternate picking)’(3) 과 태핑(tapping)이라고 불리는데, 후자는 손가락으로 현을 가볍게 두드리는 것을 통해 엄청나게 빠른 속도로 연주하는 것을 가능하게 한다. 태핑은 기타뿐 아니라 바이올린 연주자들도 가끔 사용하는 기법이다. 전자 기타 고유의 태핑을 널리 알린 이는 미국 록 그룹 Van Halen의 Edward Van Halen이다. 관심이 있으신 분은 다음 동영상을 보실 수 있을 것이다. (관련 링크)

마지막으로 다룰 노래는 <서울의 달>이다. 같은 제목의 드라마도 있었지만, 정태춘의 노래도 드라마만큼이나 슬프다. ‘처연하다’라는 말이 이렇게 잘 어울리는 노래는 많지 않을 것이다. (관련 링크)

1990년에도 그러했지만, 서울 사람들의 삶은, 아니 한국인들의 삶은 아직도 고단하다. 그 위로 처연한 빛을 뿌리고 있는 달도 고단하다.

<주석>

1. 물론 둘 다 달의 강(달이 비친 강)이다.

2. 허클베리는 월귤나무의 열매라고 한다.

3. https://en.wikipedia.org/wiki/Alternate_picking